Cependant pour ma part, je n’ai commencé à suivre ce qu’il fait que depuis peu de temps. Avec la sortie de son dernier album Black Radio – bien plus urbain que les précédents – et la tournée qui s’arrêta un soir à Paris, ce fut l’occasion d’aller le voir pour la première fois en tête d’affiche.

La loi de Murphy, plus communément appelée « loi de l’emmerdement maximum », peut également s’appliquer aux concerts :

• Soit tu viens à l’heure indiquée sur ton billet et tu poireautes des plombes avant que le concert ne commence ;
• Soit tu prends en compte les retards habituels, tu arrives 20 minutes plus tard et là tu rates le début du concert.

Cette fois-ci j’ai opté involontairement pour la seconde solution. =_=’ On va se dire que l’on a pas raté grand chose, juste le tour de chauffe. >_>

Petite description de la salle, c’était aussi la première fois que j’assistais à un concert au Trianon. C’est une salle de théâtre de moyenne taille, de disposition classique avec un balcon entourant la fosse, tout comme la Cigale ou le Bataclan. Pour ce concert l’acoustique et les balances furent de bonnes qualité, on distinguait bien chaque instrument et chanteur, comme quoi c’est possible.

Le groupe se composait d’un batteur, d’un bassiste, d’un multi-instrumentiste (vocoder, flûte traversière, saxophone alto et clarinette ou saxophone soprano ? ) et naturellement de Robert Glasper aux claviers.

Le concert se décomposa en deux parties. La première était quasi-uniquement instrumentale, le groupe réinterprétait les morceaux en le déconstruisants tels des « Derrida musicaux » et en improvisant comme tout bon jazzmen. Ça me rappelait furieusement le concert de José James que j’ai pu voir en 2010. Ce fut très plaisant, ils nous faisaient voyager hors du temps et de l’espace pour revenir plus tard sur nos pas, « Travelling Without Moving ».

Gros bémol cependant, le batteur Mark Colenburg qui m’a semblé très moyen, pas à son aise en Jazz pur. Son jeu était brouillon, pas assez fluide et pas assez aéré lors des improvisations, bien que très percussif et carré, idéal pour du Hip-Hop. Dire que normalement c’est Chris « Daddy » Dave qui est à sa place.

Seconde partie, retour des musiciens et de Robert Glasper, une bouteille de vin blanc à la main, c’était son anniversaire tout de même ! D’ailleurs il s’amusait à placer quelques notes d’Happy Birthday dans son jeu. Ils reprirent le cours du concert mais cette fois-ci avec Bilal qui est intervenu pour quelques morceaux. Le mec était So High, de l’Ivory plein la tête (cf. How High) et du vin plein les veines ; les yeux explosés, titubant presque, il paraît que c’est à son habitude… m’ouais ça ne donne pas envie d’aller le voir en concert. Il y avait une sorte de malaise un brin amusé qui parcourait le public. Quoiqu’il en soit reconnaissons qu’il a tout de même bien assuré sa partie chant (hormis les premières notes incertaines). La seconde guest était la chanteuse franco-marocaine Hindi Zahra, qui a dégagé beaucoup de volupté, presque aussi perchée que Bilal mais là je suis peut-être mauvaise langue. Et puis rien de dérangeant pour le concert, surtout qu’il s’est terminé avec un duo Bilal/Zahra de très haute volée.

Concert agréable, j’ai nettement préféré la première partie, plus expérimentale, plus libre. Robert Glasper reste un très grand musicien.

Pour ces 10 ans, l’album Top Départ, le tout premier du talentueux Rocé, vient d’être réédité par le label Hors Cadre. À cette occasion, Rocé refait une tournée partout en France dont le 5 avril à la Bellevilloise à Paris.

De plus, vient d’être mis en ligne un petit web documentaire bien foutu retraçant la setlist avec des entrevues de plusieurs personnes dont Oxmo Puccino, Manu Key, Olivier Cachin, Rémi Kolpa Kolpoul, Dave One de Chromeo, Ramzy d’Eric & Ramzy, etc. (voir le lien ci-dessus)

Clin d’œil supplémentaire pour un album qui restera un classique du rap français.

Justement, par la suite je me suis aperçu qu’il invitait Mos Def qui se fait nommé Yasin Bey maintenant (pourvu qu’il ne joue pas comme Prince ou Jennifer Lopez à changer de nom tous les quatre matins). Et là ça change tout, le groupe Black Star se reforme. Ayant entendu quelques anecdotes sur le caractère lunatique de Mos Def, habitué à annuler des concerts au dernier moment ou pouvant livrer des prestations inégales ou totalement décalées, la présence de Talib Kweli à ses côtés me rassurait. Je voulais aller les voir au moins une fois. Ils font quand même parti de la scène Hip-Hop/Soul que j’adore, aux côtés des Roots, Jill Scott, Common, Erykah Badu et compères.

N.B : règle primordiale pour les néophytes de concerts : « tu ne suivras point les horaires inscrites sur ta place de concert ».

En effet, cette fois-ci il était marqué 19h, le site du Bataclan nous informait 20h, je suis arrivé à 20h40, le concert à commencé à 21h… Petite pensée à ceux qui étaient là depuis l’ouverture des portes, ça doit être pénible.

21h donc, le concert commence. Deux DJs arrivent mettent la musique puis Talib Kweli les rejoint et commence à rapper sous les applaudissements du public. Quelques morceaux plus tard, Mos Def vient comme si de rien était, tout souriant, attrape son micro et accompagne Talib.

J’ai été assez déçu de ne pas voir de musiciens. Ils auraient apporté beaucoup plus de vie, de nuances à la musique. Pendant tout le concert les DJs n’ont fait que passer les instus en cutant de temps en temps pour apporter un peu de percussion mais c’est tout. J’ose dire qu’au bout d’un moment ça devenait monotone. En même temps on pouvait se dire qu’ils perpétuaient la tradition du Rap à ses premières heures avec le couple DJ/MC.

Avant de poursuivre, je tiens à dire que j’avais des oreillettes (de type triple flange) qui ont pu modifier le son que j’entendais mais si d’autres personnes peuvent confirmer ce que je vais dire alors le son du live était affreux ! Que des basses grasses, gluantes, envahissantes. On arrivait à peine à entendre la mélodie ! Je trouve cela intolérable, déjà pour le prix du concert qui n’était pas donné. Mais surtout, qu’il n’y avait que deux platines et deux micros à sonoriser, oh tâche extrêmement fastidieuse !!!

Quoiqu’il en soit, Talib Kweli et Mos Def ont donné le meilleur, leur prestation était pleine d’énergie, le flow toujours aussi acéré pour Talib, toujours aussi mélodique pour Mos. Ils sont fait pour rapper ensemble, ils se complètent parfaitement, une vraie symbiose. On voit qu’ils ont souvent tourné ensemble, ils savent où l’autre se trouve et comment il va rapper, pas besoin de se regarder. Ils se répondent mutuellement sans effort. Je suis sûr qu’ils n’ont quasiment pas besoin de répéter, ça doit être si naturel.

Ils ont fait un hommage à Gil Scott Heron en passant une de ces chansons. Émouvant de voir Mos Def de dos, la tête dans les mains, apparemment touché. Il avait samplé et avait posé sur un morceau du maître.

Petite anecdote pendant le concert, Talib Kweli qui était souvent au bord de la scène à taper dans les mains des spectateurs du premier rang, s’arrête net pour fondre sur un spectateur et le pousser sévèrement. Le DJ stoppe le son tandis que Talib Kweli explique à cette personne qu’il ne faut jamais, jamais toucher une fille. Je suppose que le grossier personnage, voulant à tout prix toucher la main de Talib a bousculé la fille sans ménagement. Petit froid dans le public puis applaudissements lors de l’explication. Mos Def reprend les choses en main et réchauffe l’ambiance dans un petit flow en rappelant à tout le monde que nous sommes là pour le Hip-Hop « peace, love, unity and having fun ». Les DJs relancent l’instru, les Black Star finissent le morceau et tout revient dans l’ordre. On apprécie la morale de l’homme et l’expérience de l’artiste. On imagine aussi aisément qu’ils ont dû faire des concerts dans des endroits un peu plus agités. Quelques minutes plus tard, Talib revient vers l’enfant grondé pour une poignée de main amicale cette fois, façon de dire « aller on oublie, mais que je ne t’y reprenne plus ».

Autre petite surprise, la présence rapide de Posdnuos, MC de De La Soul, venu posé rapidement sur Stakes Is High.

Bref un concert de Hip-Hop, de l’authentique, par des pointures ; malheureusement pas suffisamment mis en valeur.

Rendez-vous, contre-temps, retard, au final j’arrive au concert alors qu’il a déjà commencé mais je n’ai dû louper qu’une ou deux chansons, ça arrive.

Comme je ne connais pas le répertoire du bonhomme je ne peux pas vous dire ce qu’il a interprété précisément mais musicalement ça déborde d’énergie, très rock à l’image de son dernier album, For True d’après ce qu’on m’a dit. Il y a très peu de temps mort. Le son est plutôt satisfaisant, le seul reproche que je pourrais émettre est qu’on entend pas suffisamment les percussions.

Durant tout le concert, Trombone Shorty oscille entre le chant, le trombone et la trompette. Avec lui se trouve un batteur, un percussionniste, un bassiste, un guitariste, un saxophoniste alto et un saxophoniste baryton. Le guitariste et les cuivres parsèment quelques bons solos, tout comme Trombone Shorty qui nous assène un solo époustouflant en alternant deux notes sans discontinuer pendant plusieurs minutes.

Les chansons s’enchaînent, le public, connaisseur, suis le mouvement, une ambiance festive s’empare de la salle. Le concert file à toute allure, on ne voit pas le temps passer. C’est déjà la fin. Applaudissement.

Puis viens le premier rappel. Le groupe revient sur scène et commence un morceau. Au bout d’un moment Trombone Shorty pose ses armes et rejoins le batteur. Sans arrêter le rythme il prend sa place. Là nous nous attendons à un solo de batterie… et non surprise, on voit les autres membres du groupe s’échanger leur instrument également ! Voilà que (de mémoire) le batteur devient guitariste, le guitariste saxophoniste, le percussionniste prend le trombone, le bassiste la trompette un saxophoniste la guitare basse et le second (je ne suis plus sûr) a dû prendre une cloche à vache du percussionniste, tel un vrai jeu de chaises musicales ! Puis ils continuent le morceau comme si de rien était et la qualité reste de mise. En tout cas c’est une très très bonne surprise qui ravit tout le public. Le premier rappel se termine mais le public n’est pas rassasié.

Pas de problème, Trombone Shorty avait prévu le coup, il revient avec sa bande pour un autre morceau. Là avec son trombone, il s’écarte des micros pour se placer sur le devant de la scène, sans sonorisation donc. Le public écoute attentivement, le son est raisonnablement élevé pour que tout le monde entende. Puis les autres membres le copient et s’installent à ses côtés sans micro. Le batteur ne prend que ça caisse clair, le guitare une clache à vache, le percussionniste un cymbale. Et là je vois l’influence du carnaval et des festivals de la Nouvelle Orléans auxquels Trombone Shorty a été élevé. Il montre d’où il vient et qu’il ne l’oublie pas. Et pour l’appuyer un peu plus, voici qu’ils descendent tous en file indienne pour faire un tour dans la fosse en créant un défilé improvisé. Le public leur fait un passage, les applaudit et certains les suivent même. Nous voilà transporté de l’autre côté de l’Atlantique, le jour de Mardi Gras.

C’est pour ces petits instants que l’on va en concert, pour aller au-delà des albums, de partager avec les artistes, qu’il y a un transmission directe. Autant vous dire je ne regrette absolument pas d’y être allé ce soir-là. ^^